古厝新韵 寿山山秀园石 杨明 作
他的作品，很像明清小说里的“绣像版画”。这是许多人对杨明作品的第一印象。杨明，擅长人物雕刻，近年来，他将人物形象置于生动的叙事中。于是，一块石头，便是一幕扣人心弦的剧情……
茂密的老榕，掩映着古朴的马鞍墙。厝前，一童子跪坐在地，正小心翼翼地试探爆竹的引信，吸引了小伙伴们纷纷前来围观，或掩耳，或探身，或倚门，或攀窗，姿态万千，神态各异。榕树、马鞍墙、龙舌燕尾脊，鞭炮、灯笼、春联，鲜明的空间、时间指向，刻画出鲜活温暖的福州传统岁时生活画面。这件名为《古厝新韵》的作品，尤见杨明相石取俏的深厚功力以及他对圆雕、浮雕、镂雕、阴刻等多项雕刻技法的娴熟驾驭。作品的构图，疏密有致，虚实相生，并运用了绘画中的透视技巧，表现古厝的错落有致。除细腻传神地刻画人物外，榕树的姿态、枝叶、根须、藤蔓也刻得一丝不苟，连时光在墙面留下的斑驳与裂缝，都照顾到了。
作品有技艺高度，亦有情感温度。清雅宁静的古厝，活泼可爱的孩童，喧闹热络的场景，寄予了杨明对渐行渐远的童年生活追忆与怀念。那时候，车马慢，岁月长，简单而美好。而原石是一块不甚起眼且石质普通的山秀园石，在他的“妙笔”下，大块的灰，化作古厝建筑主体及部分榕叶；红，则刻作人物、树干、根须等；黄，深浅不一，或为蕉叶，或为岩石。
寿山石之美，正是美在俏色；寿山石之妙，正是妙在取俏。
山歌好比春江水 寿山山秀园石 杨明 作
在杨明的眼中，每一块石头，不论贵贱，纵是顽石，都蕴藏着生机。作为创作对象，石是为题材服务的。常常，他带着“选题”，多次进山，苦苦寻觅，只为寻得一块最理想的石料。
形状、大小、颜色、纹理……这些与生俱来的自然信息，经他的慧眼与巧思，悄然发生重组。
又藉由因材施艺，赋予顽石崭新的生命，并融入自己的思想感情。它有形体，亦有精气神，价值也因此被重新定义。一块顽石的华丽蜕变。
类于《古厝新韵》，杨明还创作了《龙腾盛世》（以南后街为背景）《上下杭的前世今生》《烟台山》等极具浓郁福州文化特色的景观作品。
无一例外，这些作品，皆是人景相依，情景交融，有着很强的故事性。
同样地，这波安排“剧情”的操作，也在山水风光、民俗民风、民族风情、历史文学、红色革命等题材上施展。
顽石上，“好戏”连台。
人生如戏 寿山山秀园石 杨明 作
《四大名著》组雕，杨明分别选取《三国五虎上将》《鲁智深倒拔垂杨柳》《盘丝洞》《史湘云醉卧芍药园》等中国古典四大名著中四个经典场景作为题材，以寿山石雕的艺术语言表达明清小说中“绣像版画”的味道。
以《三国五虎上将》为例，作品利用石材天然的俏色，以高浮雕呈现滚滚江水、熊熊烈火、飘飘旌旗，赤壁之战的壮怀激烈，跃然而出。
人物则以圆雕呈现，刘备、诸葛亮，羽扇纶巾，英姿华发；五虎上将，金戈铁马，威风凛凛。他们皆朝江中凝望：但见江水滔滔，火烧连营，折戟沉沙，樯橹灰飞烟灭。
又如《一帆风顺》。一艘帆船，风帆张满，在惊涛骇浪中，逆流而上。桅杆下，一水手攀着梯子，正朝风帆张望。远景是类于蓬莱瀛洲的海上仙都。
虽为吉祥寓意题材，但人、景的设置与刻画以及构图，都带来强烈的视觉冲击力，逆水行舟的惊险与艰难，表现得淋漓尽致。
显然，以石叙事，已成为杨明寿山石雕刻艺术的风格标签。
古厝情深 寿山山秀园石 杨明 作
不过，他的作品风格并不限于此。
《流云飞瀑》《万山红遍》《群峰倒影山浮水》等作品，向我们展露了一种类于传统山水画的笔触，饶有宋画的笔意。
这类作品，他尽可能减少人工雕琢，来成全原石的自然美，即“虽为人作，宛自天成”。
如《流云飞瀑》，淡黄为飞瀑溪流，深紫为峭壁巉岩，基本保留了老岭石的天然形状。
雕刻的部分，疏简繁密，相辅相生。
流云、山树、小舟、浪纹，精雕细刻；牵牛者、路人、小童等人物，则为简笔。
人迹之小，山水之大，对比强烈，境界阔大。
每一件作品，都是创作者人生的投影。
人生季节不同，风景殊异，境界亦有别。
杨明自幼痴迷绘画，从五彩斑斓的寿山石中，发现了一个“新世界”。
一帆风顺 寿山山秀园石 杨明 作
七岁那年，他从一个在福州雕刻总厂工作的亲戚那里拿来一些边角料。描好图稿后，试着用剪刀刻。别看他年纪小，拥有绘画天赋的他，还刻得像模像样。十多岁时，他正式拜师学雕刻，后又师从有“观音王”之称的中国工艺美术大师王祖光。他早年的作品，以小件人物圆雕、手把件为主。
行到水穷处，坐看云起时。
艺术创作，是一个“死去活来”、不断突破的过程。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”苦心探求，尝尽寂寞，个中滋味，唯有自知。
五年前，受一位书画家的启发，杨明尝试创作大型群雕摆件，寻求艺术创作的超越与突破。
从手把件到大型摆件，是体积、难度的增加，亦是从技艺到艺术的境界升华。
书法讲求“意在笔先”，绘画讲究“胸有成竹”。立意对寿山石雕艺术创作来说，亦至关重要，是作品的灵魂。
“眼高，不怕手低”，是杨明的创作观。“眼高”是眼界，亦是境界。在他看来，唯有眼界宽，境界方能高。“手”是技艺，“低”只是暂时，只要孜孜以求，便会不断提升。不同于守旧传统手艺人“秘不示人”的保守，杨明创作总是“敞开大门，敞开心怀”。在创作中，他常常会邀请很多人来点评。或点赞，或拍砖，他总是波澜不惊，不喜不嗔。
广闻博见，是他的长处，取长补短，是他收获成功的诀窍。
这对于“一刀不慎，功亏一篑”的寿山石雕创作来说，实属难能可贵，需要莫大的魄力与胸怀。
独行快，众行远。
放飞自由 寿山山秀园石 杨明 作
杨明还组建了一支强有力的团队，成立了福州市百工非遗文化研习中心，拉了个中青年雕刻骨干“创作群”，圈友各有所长，皆为“精兵强将”。在他的带领下，他们各显神通，“抱团”创作。作品深具震撼力，发挥出了“1+1＞2”的合力效应。
而且，他的眼界不止于中国，而是放眼世界。迥异于“世有伯乐，而后有千里马”，他是“千里马找伯乐”。早在2013年，他就大胆地“走出去”，美国洛杉矶、意大利米兰……把中国寿山石艺术文化播洒到欧美。
他坚信，越是民族的，越是世界的。
读万卷书，行万里路。读过的书，走过的路，吃过的苦，都会汇聚成灵感的源泉。
在与杨明的无数次往来中，我能真切地感受到，他眼高，手亦高。他携团队正着手创作一组关于福建“世遗”的大型雕刻，缩微的山水与建筑，亦波澜壮阔，令人心潮澎湃。
传承千年的寿山石雕刻艺术，未来的舞台，将是全世界。
（文/余卫平：福建省工艺美术研究院院长，福建省民间文艺家协会副主席）
杨明艺术简介
杨明，出生于1975年，福州人，启蒙于郭茂康先生，后拜师中国工艺美术大师王祖光，毕业于福建师范大学美术专业，后入中央美术学院进修，先后获得福建省工艺美术大师、福建省非物质文化遗产传承人、“2021年获福建省五一劳动奖章”荣誉称号，福建省技能大师工作室领衔人，高级工艺美术师，国家一级/高级技师，福建省民间艺术家。
杨明为福建省工艺美术实验厂第二车间主任、福州寿山石鉴定中心专家人才鉴定师、闽江学院和福建省经济学校客座教授、福建省寿山石文化艺术研究会副会长、福建省民间文艺家协会理事、中国寿山石发展研究中心副秘书长，兼任中国工艺美术学会玉石雕刻专业委员会副秘书长、福州市寿山石行业协会副会长等职务，多件作品收藏于国家级和省级专业博物馆。