诗画霜华，清风锦绣。近期，“一门三杰——寿山石雕艺术传承展”在福建博物院圆满落幕，引起了广泛的社会关注。此次展览集中展示了林亨云、林飞、林东一门三位中国工艺美术大师的作品，雕琢细腻、神韵灵动、文化内涵丰厚。众多观众纷至沓来，沉醉于这一场视觉盛宴，关注度节节攀升。
为深入挖掘一门三杰寿山石雕艺术的价值和内涵，“守”艺人的初心——“一门三杰”寿山石雕传承展研讨会于展览期间在福建博物院举行。研讨会由文化生活报社总编江建辉主持，围绕“寿山石雕艺术的传承使命”“一门三杰各自艺术的特点、魅力与传承表现”两大脉络进行。
会上，嘉宾云集，畅所欲言，金句频出。既有林亨云大师写生熊的趣事，也有对寿山石雕艺术传承与发展的深刻思考。讨论内容雅俗共赏，尽显寿山石雕艺术的魅力与活力；发人深省，亦能唤起人们对中华优秀传统文化的珍视之心。
研讨会现场
林 飞（中国工艺美术大师）
创作不设限，将寿山石雕语言与雕塑完美融合
我觉得，初心就是让我一辈子都不会改变的坚守。福州晋安是寿山石雕刻之乡，这里浓厚的艺术氛围深深影响了我，激发了我对寿山石雕刻的无限热爱。高中的时候，我就在罗源雕刻厂当师傅。小小年纪的我，有着强烈的创新欲望，在压力与动力中不断学习。幸运的是，父亲工作的地方——福州雕刻总厂，汇聚了众多技艺精湛的大师，也有丰富的资料可供我临摹、参考。不断地临摹与借鉴，为我的艺术之路奠定了坚实的基石。
初心的铸就，既得益于诸多条件的汇聚，也离不开个人的努力。1977年招生改革，福建省的精英们都汇聚在厦门工艺美术学院（以下称厦工艺），这让我的艺术追求更上一层楼。留校教书的11年里，我深入学习了绘画素描等多种技艺，将传统工艺与学院派造型相融合，在造型艺术方面实现了质的变化。
从传统角度看，寿山石雕刻虽功力一流、传承有序，但在造型方面存在一定局限性。为此，我突破传统束缚，借鉴西方雕塑与解剖造型的严谨与整体感，将传统手工艺与雕塑艺术巧妙融合，赋予寿山石雕刻新的生命力。
此外，好的老师对个人艺术发展至关重要。在我心中，我的老师——王则坚老师和广州美院的梁明诚老师等，都是全国一流的艺术家。他们的言传身教始终激励我坚守初心，不断前行。
在这个时代，初心不断被赋予新的主题，但我永远不会忘记我创作的初心，就是对寿山石雕刻艺术的热爱与执着。
林 东（中国工艺美术大师）
艺无止境，持之以恒一直做寿山石雕
中国传统文化素来崇尚和谐之美，这一理念在我创作的大型寿山石雕作品《一鹭莲生频报喜》中展现得淋漓尽致。这件作品不仅彰显了寿山石独特的艺术魅力与强烈视觉震撼力，更是对传统文化精髓的一次深刻诠释。此次展览，这件作品同样以其独特的魅力深深吸引着年轻一代的目光，不仅点燃了他们对寿山石艺术的新希望，更激励了更多新生代投身其中，共同推动寿山石文化绽放出更加璀璨夺目的光芒。
正所谓艺无止境，我们将致力于培养更多杰出的寿山石雕刻人才，不遗余力地弘扬与发展寿山石文化，使其在历史的长河中不断传承与发展，为中华优秀传统文化的宝库增添更加璀璨的瑰宝。
黄丽娟（中国工艺美术大师）
一门三杰，寿山石雕艺术不断发展的引领者
一门三杰凭借卓越的技艺和各自独特的艺术风格，为寿山石雕界树立了标杆，成为了寿山石雕艺术不断发展的引领者。
林亨云大师在寿山石雕界久负盛名。我于1972年10月步入福州雕刻总厂学习时认识了林亨云大师。在广阔的车间里，他靠在窗户旁创作的身影，给我留下深刻印象。或许在大部分人的认知里，林亨云大师擅长雕刻北极熊和海底世界这类题材，但我认为，他对于古代仕女、现代人物等题材同样驾驭得十分出色，可谓才艺全面。他的专业水平极高，头脑活跃敏捷。记得那时我们刚认识，他就拿着一本古代仕女白描书，有空就用拷贝纸将书中内容拷贝下来作为资料，这充分体现了他对专业的认真态度。他常对我们说，雕刻要学到老、做到老。这一句话始终是我的座右铭。
从福州雕刻总厂培训结束后，我便回到了罗源雕刻厂。林飞老师是新办的罗源雕刻厂从福州聘请的师傅，我们这些刚进厂的人，便按照他创新的款式进行生产制作。在制作过程中，遇到困难、不解之处，林飞老师都会耐心地为我们讲解。林飞常倡导我们要善于用尖圆刀进行雕刻，因为尖刀划过去如果再划一刀很难与上一刀完全一样，而尖圆刀划过去可以顺着原来的刀痕，刻出来的东西更加凌厉，富有灵性。
林飞老师具有超强的艺术天赋和坚韧不拔的精神，刻什么都不在话下，在他面前没有难题。他常说不苦、不累、很快乐，仿佛从作品中获得了极大的乐趣和满足感。在面对每一块石头时，他都会仔细琢磨和准备，包括构图、材料、巧色等等，考虑得十分精准。他的四大美女作品兼具现代造型与传统工艺的表现方法，人物造型比例、动态各方面都具有现代美感，从作品中仿佛能看到仕女那优美的形象，赢得了不同年龄、不同性别、不同职业、不同文化素养人群的广泛喜爱。
展览现场
陈益晶（中国工艺美术大师）
每一件作品是初心，也是创新
林氏一门三杰艺术展是一场盛宴，这场展览对于优秀的非物质文化遗产的传承与弘扬起到了极大的作用。在艺术领域，好的东西我们就应该去学习，就像林东和林飞他们创作的作品。他们在寿山石创作这一方面有着相当高的造诣，对我们来说极具启发意义。我们应该好好地去学习他们的作品，特别是要引导下一代努力去学习和总结，这样我们才能不断进步。
林飞从早期的香炉到后来的裸女，再到如今大型的雕塑感极强的作品，在不同时代创作出来的东西各不相同，充满了创新元素。
林东的作品也是如此。以前我认识林东的时候，他刻的寿翁就很夸张，但同时又非常精细。寿山石雕与雕塑有所不同，他创作的作品既有夸张性，看上去又很协调，整体感很强。这次展览中，他的作品又有了新变化，比如《一鹭莲生频报喜》，无论是动态还是静态，都展现出不同的风貌，这体现了他不断创新的精神，这种精神值得我们学习。
在当前的大环境下，我们艺人作为“守”艺人，应该不断创新。寿山石雕的发展并非一帆风顺，有起有落，有苦有甜。情况好的时候我们要积极创作，情况不好的时候就努力学习。就像林东他们那样刻苦，做手艺的人就要有刻苦的精神，只有这样才能在艺术之路上走得更远，将艺术提升到更高的境界。现在他们的作品在展览中受到很多人的喜爱，为什么？因为他们的作品有变化、有新内容，这正是我们需要学习的地方。
郑幼林（中国工艺美术大师）
志于道，据于德，依于仁，游于艺
通过林飞、林东老师的分享，我们深刻体会到了“守”艺人的初心，即“道心”。正如孔子在《论语》中所言：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这句话恰好诠释了“一门三杰”的从艺之路。
首先是“志于道”。林飞老师从小到大，一路成长，众多好老师都是他学习的榜样。林飞老师积极努力、向上进取，他在艺术之路上始终朝着正确的方向努力。他的父亲是他人生中的第一位老师，对他产生了深远影响。他从娘胎里就开始接触寿山石雕刻，胎教音乐便是雕刻的咔咔声，家庭的耳濡目染和潜移默化，让他在艺术道路上不断前行。
其次是“据于德”。所谓“德艺双馨”，“德”在“艺”之前。林氏一家在寿山石雕界乃至福建省、全国都享有盛誉。林亨云先生教导的子女个个出色，在各自领域发挥出色，且具有开拓性创作。与他们一家交流，如沐春风，充满快乐。他们在品德方面引领着我们，感染着我们。
再者是“依于仁”。正因为林氏一家有仁爱之心，他们的作品才能以小见大。从作品《羲之爱鹅》中，可以感受到人与动物之间的感应和喜悦之情。这种仁爱之心扩大到行业中，表现为互相扶持、共同进步，他们一家帮助了许多年轻一代。正是因为仁爱，他们才得到广泛认可和敬仰。
最后是“游于艺”。从林东和林飞老师的创作中可以感受到，他们一直致力于创作，做自己喜欢的事情。林飞老师说一辈子做一件事，充满获得感、快乐感和满足感，这正是“游于艺”的体现。
在我这个年龄段，应该向各位艺术大家学习，临摹他们的作品。林飞的裸女，林东的寿星、弥勒等题材都是我们临摹的范本。我们的成长就是在临摹中不断汲取百家之长，化为己用。
今天，我们探讨“守”艺人的初心，林氏三杰作为寿山石雕的传承者，也是未来的引领者，是大家学习的好榜样。不仅对我们同行业，而且对整个工艺系统，都有着非常重要的学习意义。
展览现场
陈礼忠（中国工艺美术大师）
林氏的家风家训，在行业中当立为楷模
刚才聆听了林飞大师谈初心，我对“守”艺人的初心也深有感触。当年我刚刚学艺时，在福州雕刻总厂的陈列室里看到了林亨云那一代大师的经典之作，如我师傅冯久和的《花果累累》、陈金元大师的《求偶鸡》、郭功森大师的《九鲤连环卣》以及林亨云大师的《海底世界》，这些作品让我叹为观止。从那一代大师身上，可以感受到他们之间相互欣赏。比如我师傅告诉我，林亨云大师雕刻北极熊时，会带着问题去动物园寻找答案。在福州没有北极熊，他就会去新加坡或北京，在动物园的北极熊笼子外面，拿着一团泥巴照着北极熊捏。正因为他深入生活，虽身在南国，却能刻出“寒冬一霸”的风采。
我出师后为了给作品配底座，就找到了林亨云大师的大女儿做底座，没想到在那里遇到了林亨云大师。我在那里观摩大师的工作室和创作场景，至今仍历历在目。后来我就经常借着配底座的机会认识林亨云大师，我与他们一家人的交往中，感受到了大师的平易近人和他家庭氛围的和谐。大师毫不保守，有问必答，他对生活、工作的投入以及对艺术精益求精、毫不妥协的匠心，值得我学习一辈子。
“家风可以影响一个国家、一个民族的未来。”在家风方面，林氏一门三杰是行业楷模。如今看到一些名家大师去世后，子女为了利益对簿公堂，如同陌路人，我深感这是行业的悲哀。而林亨云大师的家风却截然不同，林亨云大师培养了五个子女，留下不菲财产，他们一家没有因财产问题发生纠纷，还把财产经营得更好，这些点点滴滴虽然是家务事，却是行业中非常宝贵的东西。如果将来行业中出现兄弟不睦、不孝敬长辈的人，我认为他们不应该获得职称、荣誉称号和大师称号。
林氏一门三杰无论是在“德”还是“艺”方面，都是我们行业学习的榜样。从艺术角度看，林飞、林东的功底非常扎实，他们能随社会变化而变化。这也反映到行业培养后备力量上，现在寿山石雕艺术家的创作空间变小了，都在单元房里搞创作，格局日渐变小，艺术手法也日渐式微。如果我们只是在小小的器物上挖来挖去，作品的民族气韵也会逐渐没落。从2012年在国家博物馆、中国美术馆以及在北京的多次展览中，在与其他城市的艺术家交流中，我深刻感受到他们的眼界、胸怀、学识与福州民间艺人有天壤之别，所以我们必须走出去。
沈英艺（福建省文物鉴定中心书画类特约鉴定专家）
“一门三杰”有很多可供传世的作品，将来在历史上的影响不亚于“七科八进士”
我从观众的角度谈几点感受。首先，此次展览期间，观展者人山人海，空前盛况极为少见。有朋友提出：“一门三杰”三位中国工艺美术大师太震撼了，他们和福州林浦古代科举诞生的“七科八进士”相比怎么样？我说，“进士”和“大师”本来没什么可比性，但我可以很负责地告诉你，“一门三杰”有很多可供传世的作品，这些作品将来在历史上的影响应该不亚于“七科八进士”。
其次，一门三杰的传承和创新都很成功。技艺的传承成功，不在于全盘接受，而在于推陈出新。对于林飞、林东来说，技艺的家庭传承相较于师徒传承更能完整、准确、全面地掌握，但更重要的是，林飞、林东并不满足于家学，一直在拓展创新。这点，从他们对题材创作的拓展和深化中可以得到印证。我们知道，林亨云大师不仅素以“熊霸天下”，他在其他石雕和木雕方面也是大国手。这次展览的林亨云作品中最震撼我的是《英勇民兵》，刻得非常精彩生动。我在部队工作几十年，对这种作品看得特别仔细，其中的解放鞋、腰带、手榴弹、枪等刻画特别精彩。枪是汉阳造的，没有刺刀，十分准确。可见作者对当时的人和物的特征观察得细致入微，这件木雕作品水平相当高。林亨云大师的创作题材很丰富，民俗题材、人物题材等，好作品也非常多。林飞、林东在传承家学基础上的创新比比皆是，如：他们增加了作品中的古诗词题材，让其富有文学含量；增加了作品中的历史题材，增强了作品的文化厚重感；增加了作品中现实题材，展现出时代感和现实感；增加了神话和外国题材，拓宽了作品的文化视野。总之，林氏雕刻技艺的传承、创新硕果累累，相当成功。
郑世斌（福建省工艺美术大师）
寿山石行业就是辛苦并幸福着
今天的主题是“守”艺人的初心。说到这个，自然而然要从我自己的经历说起。对我来说，入行学艺不难，但坚守初心，以及永葆赤子之心，才是我一辈子要追求的理想境界。我认为，唯有真正保持对石雕行业的热情，对雕刻艺术的执着与热爱，才能抵达这个目标。
还记得1994年，我刚毕业，当时也正是因为热爱，才进入了寿山石这个行业。刚考进学校时，我就花了一个多月的时候苦练磨刀、用刀等基本功，到后来也慢慢掌握了一些雕刻技巧，开始学习并揣摩一些名师作品。
毕业后有一段时间，我也时常鉴赏前辈林亨云，以及林飞和林东老师的作品。林东老师的作品，最让我震撼的是《踏雪寻梅》。我学过国画，算有些基础。林东老师这件作品兼具圆雕与高浮雕技法，并巧妙利用石质中的白色来表现雪景，意境十足，颇有意蕴。当时，这件作品还一度成为了寿山石雕刻艺术圈的“顶流”，很多人争相模仿。
而对于林飞老师，他曾经说过一句令人动容，也让我久久难以忘怀的话。他说：“做寿山石行业就是辛苦并幸福着。”这句话，言简意赅，却深刻地表达出了我们作为寿山石创作者“痛并快乐着”的历程。
最后，林亨云大师，他的作品，影响了很多人，我相信很多人跟我也一样也喜欢他的作品。《熊霸天下》《海底世界》等这些耳熟能详的作品可谓是取材广泛，每一件都充满着空间感和生命力，以及丰富的人格化情感。他的熊系列作品，常出现小熊，展现的是不仅是熊的霸气，还有对子子孙孙的爱，一如他对家人的深厚感情。我想，也正是感情的丰沛与饱满，才造就了他的一生能够创作出如此多的伟大作品。这也是他对我最大的影响。
总得来说，林亨云、林飞、林东大师是一家人父子传承，有共同的艺术创作脉络，却又各富特色，有自己极具特点的艺术表达，最终形成了“一门三杰”的行业佳话。通过这些，我们可以更加明确一个方向——传承并不是简单的复制，而是学为己用，学以致用，具体在创作中，是结合传统典故和人物造型，不断地去创新，最终才能形成并拥有自己个性的艺术表达。
叶 敏（福建商学院教师、福建师范大学美术学院博士）
他们把粗糙的顽石雕刻成栩栩如生的艺术品，成为寿山石艺术的宝贵财富
林亨云大师的北极熊、林飞大师的仕女以及林东大师的笑口常开，都给我留下了极为深刻的印象。
林氏家族一门三杰的故事，不仅是艺术传承的佳话，更是中国工匠精神的生动体现。他们“择一业爱一生”，用心雕琢每一件作品，将家族石雕技艺代代相传，把粗糙的顽石雕刻成栩栩如生的艺术品，成为寿山石艺术的宝贵财富。这种执着的匠心与坚守的精神，是当下寿山石行业以及高校工艺美术教育发展中不可或缺的精神支柱，也是每一位从业者应该学习和传承的宝贵品质。我作为青年高校教师，更应向诸位前辈学习，思考如何将这份初心与匠心传递给年轻的高校学子，做好寿山石雕艺术与篆刻文化的传播工作。
潘惊石（中国工艺美术大师）
林氏“一门三杰”与九百年前的“三苏”十分吻合
在各位老师们谈论“一门三杰”的艺术成就时，我脑海中突然联想到九百多年前唐宋八大家的苏洵、苏轼、苏辙父子，人称“三苏”。他们三人在中国诗词歌赋领域给后人留下太多的文化瑰宝。同样，九百多年后的林亨云、林飞、林东三位与“三苏”十分吻合，一家出三个国大师这是目前国内还没有过的先例。不同的是“三苏”的艺术成就在于散文和诗词歌赋，而“林氏三杰”的成就在传统的工艺美术；同样的是，“林氏三杰”的作品也影响着很多人。
我与林飞大师很有缘。我的恩师陈建熙先生是林飞的徒弟。我爱人孙清也是林飞的徒弟，所以我们往来频繁，可以说林飞老师是我学习的榜样。同时林飞老师是全才型雕刻艺术家，人物、动物、神兽、佛教等题材都能驾驭，从立体雕到浮雕、薄意等都发挥得淋漓尽致。这些技能从林飞年轻时在罗源雕刻厂当师傅时设计创作的“香炉”作品中可以印证。从早期的开天辟地、山鬼以及西方神话故事“丽达与天鹅”等作品一直受到好评，现在更是渐入佳境。常见林飞老师的作品主题突出，其他部分很写意，用单一符号衬托主题，这种审美在寿山石行业很少有人能做到，给我们晚辈留下了宝贵的学习财富。
与林东老师更是有缘。我与寿山石雕结缘很大的原因是林东的《踏雪寻梅》作品。1990年一个偶然机会看到一个师傅在雕刻寿山石的《踏雪寻梅》作品，这一看被震撼到了。寿山石的俏色和作品的诗情画意深深地吸引着我，于是我毅然决然地辞职来到福州，在恩师陈建熙先生工作室学习雕刻，后来才知道《踏雪寻梅》作品是林东原创的，崇拜之情油然而生。我当时学习寿山石雕也没考虑这个手艺能否作为生计手段，就这么义无反顾地入行了。林东大师也是个天才，他没有受过系统的院校教育，但审美不落俗套，作品极具魅力，非常了不起。
叶林心（福建商学院艺术设计学院院长）
林飞、林东的作品让人百看不厌
这次展览我带了不少外地朋友观看，总共来了将近十次。每次我都是极为认真地欣赏每一件作品，还拍照留存。我与林飞老师、林东老师缘分颇深。在厦工艺读书时，从教室回宿舍会路过雕塑室，经常见到林飞和王则坚在里面进行大型的雕塑创作，雕塑室的门经常都是关着的，我便从窗户进行观察。后来，林飞老师转入到寿山石雕刻，可以看出他的作品也是用雕塑的语言来进行创作，每一件作品都如同小型雕塑，以小见大。这种对作品的独特想法并非一两天就能达成，靠的是长期的修养。曾经有个朋友拿着一块原石想请林飞老师雕刻，当讨论要刻什么时，林飞老师拿出泥捏了几下，造型的基本形态马上就呈现在眼前，让我十分震撼。
后来因为常去林东老师家，我也得以频繁见到林亨云大师的作品，特别是在雕刻总厂看到的《海底世界》和《北极熊》，着实令人震撼。《海底世界》层次感十足，内容表达和巧色运用都非常到位；《北极熊》的毛发顺着肌肉走向雕刻，内容变化丰富，神态憨厚，表现得惟妙惟肖。据我了解，林亨云大师为了雕刻熊专门去写生其动态和毛发等，这充分体现了艺术来源于不断的实践与生活。
林东老师的作品同样让人百看不厌，比如《踏雪寻梅》创作于1988年，获得了轻工部百花奖金奖。这件作品展现了唐朝诗人孟浩然在雪中寻梅的场景，我亲眼见证了这件作品的诞生过程，上面的字是请范曾老师题的，由我刻上去，我也十分欣喜，对这件作品印象极为深刻。
徐东树（福建师范大学美术学院教授）
林氏“一门三杰”从不因功成名就而停下脚步
我本来是大学里研究美术史和书法的行外人，后来由于带研究生研究工艺美术很荣幸曾深入接触访谈过林氏雕刻。在与林氏接触的过程中，我真正感受到大师之家的魅力。见到他们，第一感觉是朴素。深入交流后，从他们身上感受到一种难以言表的强大精神力量。他们并非靠口才，像林飞、林东老师都不善于表达，但他们的作品有超越语言的精确的表达能力。
他们都有一种忘我的工作状态。举个例子，林亨云大师第一次去北京领全国奖时，为了看北极熊，大冬天，他每天第一个进动物园，最后一个出园。一整天带着一个馒头，中午也不休息，从天亮看到天黑，边看边写生创作，工作人员都十分担心他会不会被冻着。
他们还有勤劳刻苦的品质。林亨云大师年纪大了之后，还是每天早上五点多起床，他说一天不工作就心慌。林飞老师成名成家后，也是一样地忘我工作，他都是第一个去工作室，最后一个离开，还每天坚持做大型主题创作，他的学生都觉得老师比他们还更刻苦勤奋。
此外，作为艺术家，他们还有开拓进取的精神。林亨云大师那批北极熊名作，是在他已名满天下、名利双收后创作出来的。上世纪80年代末90年代初，寿山挖出一批白色焓红石，当时是大家都不刻的差石头，他却整车买回家，虽被家人骂，但他知道自己要做什么。他不因为功成名就而停止脚步，想的还是如何把心中最美的北极熊刻出来。林飞老师也是，去年我看到一件他的新作品——老挝石《丽达与天鹅》，在展厅角落里熠熠闪光。同行的专家说如果丽达身上有巧色就更好了。但我觉得，正是因为单色才厉害，只有一种颜色却通过层层叠叠的雕刻，让女性身体肌肤的柔嫩和羽毛的毛糙形成强烈对比，凸显出女性身体之美。这样的创作显然是林飞老师一种新的尝试。这种艺术状态让人震撼，林氏雕刻这种百尺竿头永远不止步的精神，真的让人由衷敬佩。
林晓东（学生代表、福建省工艺美术大师）
无色亦能取巧
我深感荣幸，能够作为学生代表在此与各位老师共同探讨。
林飞师父引领我走进寿山石雕艺术大门，是我莫大的幸运。老师“择一艺、终一生”及对寿山石雕的挚爱，深深影响和感染着我们每一个学生。
由于我的学校与老师的工作室离得很近，下班或课余时间常去学习请教。总能看到他在专注雕刻创作，他常与我一起相互探讨创作心得，谈到对雕刻技艺的理解时从不保留，总是身入其境、眉飞色舞，有时亲自动手示范，还时常告诫我们一定要潜心钻研技艺，做到德才兼备、德艺双修，并对寿山石雕的前景充满信心。我非常佩服师父这种勤勉精神，他感动激励着众多学生和徒弟。我身为一名寿山石雕刻专业教师，热爱这份职业和专业，有责任将这种精神不断传承下去。
我也常对师父的作品进行分析与思考，以便将经验传授给学生。如前面徐东树老师提到的《丽达与天鹅》作品，这其实是寿山石雕中无色取巧的技法，当寿山石颜色单一时，艺术家要用雕刻刀使其石头表面产生不同的质感、变化，凸显作品的空间感，产生无色似有色的效果。
从此次“一门三杰”传承展中，能充分体现了雕刻作品的题材广泛、技艺精湛、创意独特以及文化内涵深厚，让观众在近距离欣赏寿山石雕艺术的同时，能强烈感受到中国传统文化的魅力，也是最好地诠释了“匠者有心，物则有魂”的内涵！
李永新（闽江师范高等专科学院副教授、福建省美协理论委员会副主任兼秘书长）
审美理念是艺术创作的先导，它指导着艺术家的手头创作，赋予作品独特的韵味
我从2002年开始因做篆刻常去藏天园买石料，每周一次，由此认识了一些石雕师傅。也因此见过林亨云大师的白熊，林飞老师和林东老师的裸女、寿星等作品，这些已经成为福州文化艺术的意象和经典。
我对陈子奋先生很是仰慕，业余时间会收集陈子奋先生的资料。1930年出生的林亨云大师与陈子奋在工艺美校教学上的时间不符，亨云大师的年龄比子奋先生第一届的工艺校学生要大一些，但研讨会前我看了东树兄做的林亨云大师口述史，才发现他与陈子奋的交集。
手艺人包括画画之人，在创作维度上有审美、工艺、章法设计和生命体验等方面。审美理念的认识类似于一种观念，具有先行先导作用，指导手头创作。1964年，林亨云大师与师大的宋省予因工作在单位有很好的交流，林亨云大师向宋省予学习画熊。宋先生既属海派又属岭南画派，这两个画派是文人画和世俗画的交接点。比如前面几位老师提到林东老师的《踏雪寻梅》，就是文人题材与世俗美感的唯美结合，给人留下很地道的福州文化印象。
1966年宋省予先生去世，1967年林亨云大师又与林发述大师一起拜访陈子奋，在那个时期，林亨云大师常找陈子奋，并带些礼物，之前与林发述在一起向宋省予学习时也会买豆腐干作为礼物。寿山石界的大师们都有情感方面的体现，林亨云大师口述史中提到豆腐干、糟鱼等，在那个物资匮乏的年代很不容易。几位老师的交集也体现了师友间交往的真挚情感。
蓝泰华（福建师范大学美术学院教授）
“一门三杰”，在工艺美术领域未来必然是一座丰碑
展览把佳人、北极熊、传统寿星摆在一起，这确实是一种穿越。今天所谈到的一门三杰，就像一个三角形，有林亨云大师的坚守，有林飞老师的初心，还有林东老师的传承。林氏“一门三杰”，在工艺美术领域未来必然是一座丰碑。
无论是在高校做雕塑还是艺术创作，从生活元素的提取到技法，无论是师傅的传承、老师的教授还是自己的学习，他们三人的作品都给我们很多启示。三位老师的创作虽然集中在寿山石雕，但寿山石雕只是一个载体，他们运用了很多语言，比如雕塑的语言、对生活的记录；以及对主题和背景、图形和背景等，这些关系都把握得非常好。
通过这个展览和研讨，能激励更多从事艺术创作的在校大学生。飞哥常说感谢行业接纳从学校走出来的人，我们很荣幸。我们带来一些想法，但大量的创作灵感都根植于大师们的创作中。现在很多在校学生对此不太了解。一门三杰的故事，应该好好宣传，让青年学者从这些作品、从大师们的家风、家学、对徒弟的培养以及永无止境的创作精神中汲取营养。
邱志军（福建省美术馆馆长）
“一门三杰”已成为一种现象，我们需要思考如何总结和面向未来，以拓展寿山石艺术的发展空间
我主要有四点想说的。第一点，对于一门三杰，很多人都谈到了他们的初心和家风，这很重要。三位艺术家在题材和风格的选择上，不是简单的传承，而是在家族传承中不断自我挑战。作为“守”艺人，这种精神非常重要。他们不是从传统到传统，而是把学院派的技法融入到对传统寿山石的思考中。林亨云大师出生于1931年，他把对西方雕塑、动物和人体结构的理解融入到寿山石创作中，超出了传统手艺人的范畴。他们一家人培养了很多雕刻大师，教学方式和创作一致，学生也有了自己的面貌，“一门三杰”在历史上一定会留下浓重的一笔。
第二点，“一门三杰”已经形成了一种现象，我们要思考如何总结和面向未来。从林亨云老师的作品到林飞老师的作品，都与时代紧密相扣，审美当属于时代。进入21世纪，我们要考虑与90后、00后的审美关系。只有不断推进审美和创作，寿山石才会有更多机会。目前我们也应认识到寿山石发展的局限性和传播问题。
第三点，我自己是做美术馆的，觉得这次展览做得不够深入有点可惜。“一门三杰”的展览在全国工艺美术界都是非常重要的事件，要把这个事情做深做透，比如展示林亨云大师作品从初胚到完整作品的过程，让观众了解他的风格演变以及与两个孩子作品的区别。林飞老师更多地把当代西方美术技法融入寿山石表现，林东老师则更多是对传统的演绎，三人有不同的艺术创作思考。在展览中要找到他们各自的创作风格和主题，引导观众理解和了解他们。
第四点，一门三杰非常难得，可以专门再深入做一次活动，不只是在福州进行探讨，也要邀请全国重要人士参与，总结推广。像今天有清华美院的夏教授就很好。如果只是在圈子里自己玩，这个行业很难走出去。一门三杰就是高峰，我们要把这个高峰推出去，进行宣传，从一个高峰向另一个高峰转变，这是我们需要思考的。
傅永强（西泠印社社员）
林氏父子的传承不仅仅是技巧、题材的直接传承，更是一种基因传承
首先，“一门三杰寿山石雕艺术传承展”这个定位非常贴切。此次展览给我带来最深刻的感受和最大的触动主要有两个方面。其一，一门父子同时从事寿山石雕创作，且三人在不同时期成为中国工艺美术大师，这在全国工艺美术界极为难得和罕见。由此可见，中国传统艺术传承在传承性质上极其重要。其二，在我国工艺美术界，父传子、师传徒的传统多为技巧、题材方面的直接传承，而林氏父子的父传子更多的是一种基因传承。这说明了更广泛地吸收、不断创新以及顺应历史发展的重要性。
林氏父子三人因各自所处的时代背景、文化底蕴不同，学习经历和生活轨迹也各异，再加上年龄、性格差异以及对生活的态度、对艺术的理解和感悟不同，这些都是真实的存在。而“真实”二字恰恰是艺术最为重要的。在观看这个展览时，他们所呈现的作品，除了石雕的形式、质地、色泽以及雕刻技法等特点之外，他们还有各自不同且非常独特的表现形式和表达语言，这里面有传统、有创新、有发展，生活气息浓郁，能让人感受到他们的匠人精神和人文情怀。
刚才很多专家学者以及大师们对于三位的经历、交往以及作品赏读都有深度，我认为这是此次展览引发的一个重要阐述，甚至可以作为一个进一步深入研究的课题。
夏松超（闽江学院美术学院预聘副教授、清华大学美术学院博士）
“一门三杰”呈现了传承与创新的典范，更展现了寿山石雕刻艺术的无限可能
“一门三杰”——林亨云、林飞、林东三位大师，作为寿山石雕刻领域的代表性人物，展现了他们对这一传统艺术形式的传承与创新。三位大师虽然风格各异，但他们的作品共同展现了对寿山石这一珍贵材质的深刻理解与精湛的技艺。
林亨云大师的作品无疑是寿山石雕传统写实技法的典范。他的代表作品《中华雄威》以写实的手法，深刻再现了熊的姿态和神韵，雕刻精准细腻，完美地展现了石材与生命的共鸣。林亨云的艺术不仅延续了古典美学中的写实精神，更强调了雕刻过程中对形神兼备的追求。
林飞在对其父亲技艺的传承和受学院雕塑教育陶染的基础上，进行了艺术语言上的深化，扩展和开拓了寿山石雕刻表达的范畴，他的作品充满了对自然与生命的深情体悟。代表作《嫦娥》通过光、影、色、质与主题意象的视觉融合、渲染，佐以细腻的线条和柔和的形态，赋予石雕更强烈的情感表达。他的作品富有叙事性，每一块石头都似乎蕴含着一个故事，打动人心。
林东则将中国传统文化意趣理念融入寿山石雕艺术。他的作品《寿星》以简约的形式展现了其稚拙天真而又诙谐浪漫的美学追求，在继承传统雕刻的技法的基础上，追求视觉上的冲击力与材料的质感。他的创新不仅为寿山石雕赋予了新的艺术生命，也让我们看到了这一传统技艺在当代语境中的可能性。
三位大师的作品，既是对寿山石雕刻传统技艺的深情守护，也是对艺术形式大胆创新的探索。从林亨云的写实到林飞开拓革新和热烈的情感表达，林东的坚守与创新，他们的艺术风格丰富了寿山石雕的面貌，也为我们提供了传承与创新的典范。
郑彦民（闽江学院美术学院副教授、列宾美术学院硕士）
三位大师不同的艺术探索
亨云老师的现实主义是那一个时代艺术工作者的集体印记，从木雕动物小稿看到：象、狮、熊、牛、马、虎、鹤、鹿，无一不包。
现实主义原来的意思是自然主义，像文学的左拉、莫泊桑，绘画的库尔贝。细节真实、形象典型、描写客观，没有褒贬臧否。后来高尔基认为现实主义有批判的本质，再之后又发展成社会主义现实主义。亨云老师更接近于自然主义的本意，或许是对曾几何时太多判断、太多态度的一种朴素的反驳。
林飞的学院派与非学院派。以《人鱼共舞》《贵妃醉酒（高山石）》《唐明皇》为例，对以光影表现空间的认识显然是受到学院派艺术尤其是素描的影响。这就要求在构图上摆脱单一的主角为大的传统观念，而是将整体布局放在第一位。善于藏，局部服从整体，在二元对比中加以点睛。而《丽达与天鹅》中的奔放情绪和神秘主义，让我想起王则坚老师的《山鬼》。相比站立的安静唯美的胴体，我更喜欢他躺卧着的野性奔放的胴体。
林东则更受到中国传统绘画的影响，无论是布局还是意境的营造。他的人物作品是艺术生活化的典范。
曾章团（福建省文联党组成员、书记处书记）
“一门三杰”展是对当代寿山石雕艺术传承的回顾与致敬，也是对未来发展的展望与期待
今天的研讨会非常热烈，尽管时间很简短，但内容丰富。这次有机会，看到林氏三杰的作品，聆听各位专家的发言，我深受启发，这是一次非常好的学习机会。我建议还可以将其进一步放大，作为一个学术成果来深挖。
这次林氏一门三杰代表性作品展览，是对当代寿山石雕艺术传承进行回顾和致敬，同时也是对寿山石艺术事业发展的展望和期待。这是大家共同发自内心的感受。
我觉得林氏三杰有几个共同特质。第一个特质是执着与热爱，他们在创作、生活和事业中眼中有光、心中有爱、手下有情，热爱并快乐着，是德艺双馨的艺术家。第二个特质是开掘出自己独特的题材。他们一专多能，首先是多能，然后才有自己的艺术符号。作为艺术家，每一位国大师都有独特的题材或表现方式，比如林亨云大师的熊与鱼主题、林飞大师的女人体写意、林东大师的仙佛系列，这些都是非常典型的符号。第三个特质是三位国大师充沛的创造力、丰富的想象力、崇高的教育理念以及高超的技能技艺，作品都成为独一无二的艺术珍品。第四个方面难能可贵的是坚守艺术的初心和培养新人，他们三位大师坚守艺术初心，不遗余力地培养新人，为新时代寿山石雕在大型题材、创新题材、西方题材等方面的突破做出贡献，随时代变化而发展。
今年是文艺工作座谈会召开的十周年，衷心祝愿各位艺术家创作出更多反映时代风貌、引领社会风尚的精品力作，为新时代文艺的高质量发展贡献自己的力量。艺术家要以作品立身，用作品说话，感谢今日的相聚。（以发言先后为序）
本报综合