【温骧艺术简介】
温骧，1953年生于北京，祖籍河北石家庄。中国艺术研究院特聘研究员，中国美术家协会会员，北京市政协第十届委员、第十一届特邀委员，中国和平统一促进会第六至十届理事会理事，中华海外联谊会第一届至五届理事，中华全国青年联合会第七、八届委员会委员。
先后师从郭传璋、亚明、何海霞、张步等著名画家，并曾于故宫临摹古画5年。1991年受全国青联公派赴日本研修，与平山郁夫、东山魁夷、加山又造等艺术家多有交流。自1988年起曾举办个展7次，分别展出于北京琉璃厂墨缘阁、中国美术馆、孔庙和国子监博物馆、荣宝斋、北京画院美术馆以及深圳何香凝美术馆。中国画作品《静静的山林》入选第八届全国美展。作品被中国艺术研究院、北京画院美术馆、国家大剧院、何香凝美术馆以及日本富士宫市政府等机构收藏。
作为一名艺术家，温骧是幸运的。他自幼酷爱绘画，成年后得遇良师，先后师从方成、郭传璋、亚明、张步、何海霞等先生学习绘画，师从戴良甫、富察庄净先生学习书法，又得钱容之、徐邦达、启功等先生指导。自28岁起，他在故宫临摹古画长达5年，遍临古代经典藏品，尤爱宋元诸家，最喜“元四家”。他与古为徒，转益多师，不仅打下扎实的笔墨功底，而且对中国画传统以及艺术本质有了深刻的认识。
“墨语·漆言·心画——温骧的艺术世界”展览现场
在向古人与前辈学习的同时，温骧更注重师法造化。16岁的他作为知青在黑龙江建设兵团烧砖、伐木、放排。东北8年半，温骧深切地感受到大自然的美好与生机，艰苦的劳作丝毫没有影响他领悟自然之美与造化之奇，小兴安岭原始森林之广袤以及云卷云舒之奇幻令他沉醉。东北的云特别的低，林中云，江边云，似乎触手可及。云雾弥漫，云海蒸腾，如梦如幻，如诗如画。温骧从缥缈无定的云烟中感受大自然美妙的节奏与韵律，领悟生生不息的宇宙精神。从事绘画创作之后，他一有机会就畅游名山大川，写生不辍。晚年甚至结庐黄山脚下，太平湖畔。温骧非常喜欢表现云烟。在古代，云烟代指山水，山水画家自称“耕烟人”，画中多水墨氤氲，烟云缭绕。中国画家表现云烟，并非是对云烟雾霭的写实，而是对气韵生动的追求。在谢赫的“六法”中，气韵生动位居第一。六法是中国画艺术的最高原则，也是中国绘画美学的根本法则，重“气韵”是其核心。温骧对此领悟深彻，他说：“‘气韵’是中国画的首要问题，只有高贵灵魂的再现，才能做到气韵生动。‘气韵’就是司空图说的‘不著一字，尽得风流’；就是严羽说的‘如水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷’。”
九华佛光 木板漆画 60×80cm 2024年 温骧 作
温骧强调“气韵”是高贵灵魂的再现，因此，他在锤炼笔墨技法的同时，更注重精神的修炼。清代方薰说：“云霞荡胸襟，花竹怡性情。”温骧通过山水和花鸟画创作，荡涤胸襟，怡悦性情。他认同“画如其人”“书如其人”的观点，追求人品与画品的高度统一，通过绘画修身养性，净化心灵，追问人生的意义。
山岳听涛图 纸本水墨设色 552×138cm 2015年 温骧 作
在水墨写心的同时，温骧探索以漆画畅神。如果说水墨画创作是他向传统致敬、追求古意的方式，那么，漆画创作则是他突破传统、追求新意的手段。当然，他的漆画创作不是凭空而来的。1993年，温骧从日本归国后，他先后创办了家具厂、象牙雕刻厂、玉器厂、漆画工艺工作室与装饰公司，开始长达30余年的“大美术”实践与研究。他先后以传统磨漆工艺组织创作了《神山圣湖》等大型壁画作品。他被大漆明丽的色彩、柔和的油性特质所吸引，并思考如何将之融入到自己的绘画实践之中。1999年至2001年，温骧开始创作写意漆画。他将传统磨漆画之“磨”，改为水墨画之“写”，削弱制作性，强化书写性，创造一种独特的写意漆画。2023年，温骧重拾漆画艺术，更加注重主观情感的表达，手法更为自由纵放，画面清新隽永，空灵超逸。
温骧继承了传统文人画的写意精神与隐逸情怀，在苍润朴茂的绘画中，构建诗意的精神家园。同时，他还是一位具有独创精神与家国情怀的艺术家，他的绘画不仅仅为了寻梦桃花源，更表达了他对人与自然关系的深刻思考，对人与自然和谐共生的美好追求。
“墨语·漆言·心画——温骧的艺术世界”展览现场
艺术与人生互为表里，艺术反映人生，滋养人生，升华人生。温骧曾说：“我的生命历程，是跟艺术融合在一起的。”的确，他的人生和艺术难解难分，融为一体。无论是水墨抒情，还是漆画写意，都是他的心灵之画，灵魂之诗，是他对人世间最真切的倾诉，最深情的告白。这位温厚而真诚的艺术家，打动我们的，不仅仅是他的才情和功力，更是他的思想境界。已过古稀之年的温骧恬淡平和，渐入不忧不惧之境。他一落笔，神融笔畅，神和气朗。可谓墨语漆言皆心画，心画蕴诗情，平淡得天真。
（文/裔萼 中国美术馆研究部主任）