认识林之本老师，是在二十年前的一次朋友召集的笔会上，初次领略他的画技，就有了敬佩的感觉。而投师他的门下学画也有四个年头了，这让我有更多近距离接触他的机会。我们从认识到认知。从了解到理解，从结识到结缘，林之本老师的高大形象扎根于脑海之中，留下了不可磨灭的深刻印象。
户庭去尘杂 斗室无余闲
在榕城闻名遐迩的三坊七巷，走进著名而又隐身陌街中的画家、教育家林之本先生的书房，却是另一番天地。楼道里推开一扇小门，便有一间斗室跃入眼帘，迎面扑来了阵阵清香。贴墙的几个书橱早就充沛盈满，书籍、大大小小的画册有序叠放，一应各得其所。一张画桌当中端放，上铺画毡熨贴舒坦，桌上两个笔筒、十余支毛笔、一方墨砚、两对镇纸，补壁处两三幅先生的得意之作，几张实木沙发摆放得体，自来水引入室内便于洗手、洗笔、泡茶。室内简单的陈设供主人学习、教学，其可谓：斯是陋室，惟吾德馨。斗室整洁，一尘不染，茶具、杯碟锃亮，笔砚一律当日洗净，物料摆放整齐有序。就连一张碎纸寡料也被放在固定的抽屉里安居待命。斗室的主人酷爱大自然，阳台上各式花卉争相竞放，呈现一片郁郁葱葱的盎然生机。这间斗室与它的主人心心相印，情趣相投，双方都不好大红大紫。先生佳作如云，得奖甚多，墙上看不到任何一张状品。室内清一色的中式布置，淡雅到没有一丁点花哨，然而就是这间不起眼的“陋室”，往来求学求艺的学生络绎不绝。拜访交流的学者、名家、名师应接不暇。究其原因，皆与主人的癖好、德行、学养、情趣紧密相关。套用陶渊明之句，真可用“户庭去尘杂，斗室无余闲”作为它与主人的小照。
随风潜入夜 润物细无声
之本先生性格儒雅，秉性不温不火却为人热忱，但凡上门求学者从不拒绝。为的是珍惜学子可贵的积极性，每每上门的、微信求教的，都和颜悦色地谆谆教导，他总是用肯定的、鼓励的言辞褒扬作品中的优点，当然他完全可以鉴别作品的优劣，对其中的一些瑕疵和不足总是以建议的口吻向求学者婉言提及。用老师的话说就是尊重别人的人格，不做伤及他人颜面的事情，他从事教学多年，不论启蒙的教材，还是佳作品评讲解，总是删繁就简，浅显易懂。环环入扣的话语，说理式叙述和透彻通俗的解读，从无矫揉造作，更不故弄玄虚。一次他讲解古代谢赫的六法，生怕学生不易弄懂其意，还专门抄写出来，逐字逐句讲解，反复询问是否真正理解，对山水作品的构图，反复强调胸有沟壑，讲解不厌其烦。他对学生的学业关心备至，求学前必把他的基础底子摸清，一来尊重前师的教育成果，二来可掌握合适的教学方法便于因材施教。他门下学生很多，但对每位学生的癖性爱好、训练基础、求学动机、发展方向和教材编制几乎都是一对一的个案施教，学生们千百次问，他都不厌其烦。习作改过一遍又一遍，从来不避其劳，讲解一次又一次，总是和风细雨，从未见先生大声过，他为了学生的学业，千方百计地找适应每个人的教材，甚至把自己珍藏的仇英、沈周的画册都拿出来，供其参考。为了帮助学生适应掌握纸性，还把自己珍藏的宣纸送给学生。他总是采用逐步感染、潜移默化、循序渐进的态度和方法来教学，这种方法真可谓随风潜入夜，润物细无声。
清渠哪得许 源头活水来
就水墨丹青这个行道来说，之本先生早年就读于艺师国画专业，受过系统性良好的美术教育。他温文尔雅是基于对中国传统中庸之道的感悟。浓厚的中国传统文化的功底，造就了他坚守天人合一的价值取向。敬畏大自然，又培育了开放、包容、纯真的态度，对新生事物的敏锐和融入，阐发了先生善于用多元的语境和个性化语言来表达自己的思想。他是一位多面手，山水、人物、花鸟皆有佳作问世。有时在工作室阳台观察花木不同季节的姿态，时时出外采风，领悟山林之气和观察野外各种昆虫的习性，把大自然捕捉到极致。他的山水画得名山大川的熏陶。把画的精神摄入自己的写生画稿之中。他对自己的作品十分珍视，在进入市面之前，都要反复端详审视，力争不留缺陷。他总是这样一丝不苟地对待自己的作品，如同对待人生一样。他的艺术生命长青，正是因为有源源不断的养分。
红颜弃轩冕 白首顾松云
之本先生年少聪颖，才华横溢、青年才俊可谓风流倜傥。但他把自己的全部精力都投身于毕生钟爱的事业——美术创作及美术教育，别说庙堂之高的冠冕之炫耀，他毫不动心，就连烟酒的浸淫、棋牌之诱惑也不感兴趣，似乎美术才是他的唯一，以己天份尽其天成，穷其天理，毕其天任。他从不强求名师、名家的称谓，对一些花钱买来的所谓“荣誉”呲之以鼻，绝不与之苟同，拿他的话说“一切以自己的作品来说话”。他坦坦荡荡，在艺术的价值取向上，充满自信，对原则问题他毫不承让，用不着半点谦虚，以致于慕名征稿求画者接踵而来。
现在请让我从他不计其数的画作中随意取出一幅，以《春晓》为例，透过这幅山水画佳作，领略先生的情趣吧：这是一幅立轴淡设色山水图。画面是再普通不过的南国山水风光，远处层层叠叠的山岭梯田，背靠连亘的远山；中景为郁郁葱葱的树木，略带炊烟的山居民房，搭在峭岩陡壁之上，弯曲逶迤的小路、高悬于河谷之上的板桥、卷舒自如的云彩、潺潺的流瀑构成充满乡土气息的画面。关键在于他能从宁静中透出劳作的艰辛，从淡雅敷色中渗出人生道路的崎岖，从朝霞的飘渺散发出对今日的期盼，从收割完的稻田昭示农民对来年丰收的渴望……好一幅田园风光，彰显山乡盼望脱贫致富的强烈愿望的画卷，饱含着作者对山区人民深厚的情感，流露着他对幸福美好生活的渴望憧憬，从而达到时代性与艺术性完美结合的艺术高度。作品运用传统的山水画技法，赋山水田园、云树、草舍、木桥以生命，绘山则情满于山，画水则情注入于水。画面用抒情又写实的手法，远中近景层次分明，构图从容雍和。对此，画家早就胸有成竹：画面敷色典雅，洁净、安谧、祥和，作者以线造型，巧妙地与块面结合，营造气势恢宏、格调清新的氛围，给读者以自然纯洁之美的享受。先生除天赐的美学潜质外，所有成就都基于他的勤耕不辍，他善于观察万物生机，以敬畏自然、敬畏人民的世界观，恪守中国传统文化的信本，领悟传统文化的精髓，以中国文人的骨气，坚守文人的本位，具有“红颜弃轩冕”的胸襟，先生已八十高龄，从艺六十余年，期望到了白首之际，能比肩松云、德艺双馨！
（文/ 丁临川，中国书法家协会会员、中国作家协会会员、福建省文史馆馆员）
林之本艺术简介
林之本，福建建瓯人，长期从事美术创作与教学。现为中国田园山水画院理事，中国名家联合书画艺术院艺委会副主席 (香港)，福建省雪峰书画研究会监事长，福建省民盟书画学会顾问，福州大学人文社科学院客座教授。